Les gens de Camagüey ont eu une importance particulière dans les arts depuis l'époque de la conquête et de la colonisation de Cuba jusqu'à nos jours. La littérature de Camagüey mérite une distinction particulière: la performance des auteurs de Camagüey a été si exceptionnelle que peu d'entre eux ont l'intention de faire reconnaître la province comme le berceau de la littérature à Cuba. Continuez à lire et découvrez qui ont été les principales figures littéraires de Camagüey et leurs chefs-d'œuvre. Lire plus...
La première œuvre: Espejo de paciencia
Le mercredi 30 juin de l'année déjà lointaine de 1563, Silvestre de Balboa Troya Quesada a été baptisé dans une paroisse de Las Palmas de Gran Canaria, qui deviendrait par la suite un greffier de Santa María del Puerto del Príncipe (aujourd'hui Camagüey). Là, il épousera Catalina de la Coba y Consuegra, avec qui il aura six enfants, dont l'un deviendra clerc dans cette colonie.
Précisément à l'époque où Troya Quesada était clerc de la Villa, il écrivit ce qui est considéré comme la première œuvre littéraire écrite sur le sol cubain, le poème épique Espejo de paciencia. Signé le 30 juillet 1608, le poème est accompagné de six sonnets élogieux, écrits par un nombre égal d'habitants de la ville princière, dans ce qui pourrait être classé comme la genèse de la vie culturelle de l'île.
Espejo de paciencia est composé de 1213 vers en octaves royales et divisé en deux chansons et un motet, et bien que l'original ne soit pas conservé aujourd'hui, on sait qu'il a été copié par l'évêque de Cuba de l'époque, Agustín Morell de Santa Cruz. , qui a effectué une visite pastorale de la ville dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Plus tard, en 1837, il fut publié pour la première fois dans l'Aguinaldo Habanero, bien que ce ne soit qu'en 1927 qu'il fut publié dans son intégralité, dans la Bibliographie cubaine des XVIIe et XVIIIe siècles.
L'œuvre s'inspire de l'enlèvement de l'évêque de l'île de Cuba, Juan de las Cabezas Altamirano, réalisée par le corsaire français Gilberto Girón dans le port de Manzanillo et raconte comment Gregorio Ramos, de Bayamo, et un bataillon d'habitants de la région a tué le hors-la-loi, vengeant ainsi l'enlèvement susmentionné.
Considéré comme le seul poème épique écrit à Cuba, en 1942, il y en avait deux exemplaires, selon Felipe Pichardo Moya, prologue de l'édition cette année-là faite par le ministère de l'Éducation et qui trouva même des informations sur les six sonnets qui précèdent le poème.
Dans une édition réalisée par la maison d'édition Arte y Literatura en 1975, Cintio Vitier a mis en évidence la disparition de tous les exemplaires probables et sur l'œuvre de Silvestre de Balboa il a souligné:
[…] Il est imprégné par une lumière de plage matinale et un arôme de fruits cubains… Le destin voulait que ce ne soit pas une autre œuvre mais un poème de la lumière de l'aube, racine visible de l'arbre de la littérature cubaine.
Il n'y a pas de document probant de la date du décès de Troya Quesada, bien que le dernier document qui reste de lui est un certificat de vie, signé à Port-au-Prince le 15 juillet 1641. Une plaque dans sa ville natale à Las Palmas de Gran Canaria l'indique en 1649, mais les documents trouvés suggèrent qu'elle aurait pu se produire entre 1643 et 1644.
Unique en son genre à Cuba, une plaque dévoilée dans la ville de Camagüey le 20 octobre 2010 dans les environs de sa résidence dans la vieille ville de Santa María del Puerto del Príncipe, rend hommage à sa mémoire et à celle du poème Espejo de paciencia.
Gertrudis Gómez de Avellaneda: la grande dame de la littérature cubaine au XIXe siècle
Née le 23 mars 1814 à Puerto Príncipe, actuelle Camagüey, Gertrudis Gómez de Avellaneda, également connue sous le nom de "Tula" ou "La Peregrina", pseudonyme qu'elle a utilisé pour signer ses œuvres, était une poète hors du commun, représentative du mouvement romantique cubain , défenseur du rôle social de la femme et précurseur du roman anti-esclavagiste, avec sa célèbre Sab. Il a également écrit des pièces de théâtre d'une qualité inégalée, attestant de la bonne réception des critiques spécialisés et autres dramaturges et de l'acceptation retentissante du public, parmi lesquels il convient de mentionner Flavio Recaredo, Baltasar, Saúl, Oráculos de Talía, La hija de las fleurs, La vérité conquiert les apparences et la sympathie et l'antipathie.
Son travail narratif montre également des valeurs exceptionnelles, telles que Sab, Dos mujeres et Guatimozin, le dernier empereur du Mexique. De même, Avellaneda s'est démarquée dans son travail journalistique, dans lequel elle a réalisé son travail le plus élevé dans les fonctions de fondatrice, directrice et rédactrice en chef du magazine littéraire Álbum Cubano de lo Bueno y lo Bello, une publication qui défend les idées féminines et un fort soutien pour travail journalistique réalisé par des femmes.
En 1836, il s'installe avec sa famille en Espagne et finit par s'installer à La Corogne. C'est précisément au moment où il quitte l'île, lorsqu'il écrit son célèbre sonnet Al au départ, une chanson profonde et émouvante inspirée par les sentiments qui l'ont amené à dire au revoir à la patrie. Plus tard, il décide de s'installer à Séville et c'est là qu'il publie ses premiers ouvrages, le tout sous son pseudonyme La Peregrina. En juin 1840, il crée sa première pièce, Leoncia, bien accueillie par la critique et le public de cette ville andalouse. C'est au cours de ces années qu'il rencontre Ignacio de Cepeda, avec qui La Tula a vécu une histoire d'amour enflammée toute sa vie, bien qu'il n'ait jamais correspondu avec la même intensité, ce qui se reflète dans sa littérature.
Cette même année, il s'installe à Madrid où il commence la scène considérée comme la plus fertile de sa vie littéraire. Dans la capitale espagnole, il publie son livre Poesías (1841) et les romans Sab (1841); Deux femmes (1842-1843); Espatolino (1844) et Guatimozín (1845). Au cours de cette étape, il s'est entretenu avec de grands représentants des lettres de l'époque, tels que José Zorilla, Alberto Lista, Juan Nicasio Gallego, Manuel Quintana, Bernardino Fernández de Velasco, Nicomedes Pastor Díaz, Francisco de Paula et Mellado, entre autres. Au cours de ces années, il eut une relation intime avec le poète Gabriel García Tassara, avec qui il eut une fille née en avril 1845 et décédée sept mois plus tard.
L'année suivante, elle épousa le gouverneur civil de Madrid, Pedro Sebater, mais peu de temps après, il mourut des suites d'une maladie du larynx et Gertrudis fut confiné au couvent de Notre-Dame de Lorette à Bordeaux.
Récupérée des douloureuses pertes de sa fille et de son mari, elle retourne dans la capitale espagnole et entre 1849 et 1853, elle crée sept œuvres dramatiques: Saúl (1849), tragédie biblique chaleureusement accueillie par le public; Flavio Recaredo (1851); La vérité triomphe des apparences (1852); Erreurs du cœur (1852); Le don du diable (1852); La fille des fleurs (1852) et l'aventurier (1853). D'autre part, il réédite ses Poèmes (1851) et publie un compte rendu du thème historique Dolores. Pages d'une chronique familiale. De la même manière, deux légendes apparaissent dans le Spanish Picturesque Weekly, à savoir La velada del helecho (1849) et La Montaña maldita (1851). En 1853, il se vit refuser l'admission à l'Académie royale espagnole de la langue, en raison de sa nature rebelle et de sa défense des idéaux féministes.
Plus tard, il écrivit plusieurs légendes qu'il rassemblera plus tard dans ses œuvres littéraires et créa diverses œuvres théâtrales: Sympathie et antipathie (1855), La fille du roi René (1855), Oracles de Thalia ou les elfes du palais (1855), Les trois amours (1858) et Baltasar (1858), l'une de ses meilleures pièces dramatiques.
Cette abondante production littéraire fut interrompue lorsque Domingo Verdugo y Massieu, colonel et député des Cortes, qu'il avait épousé en 1855, fut gravement blessé dans une dispute née précisément à la suite de la création de Los tres amores. L'année suivante, ils déménagèrent à Cuba, où le colonel malade mourut en 1863, précisément à la suite de cette blessure.
Pendant son séjour à Cuba, il poursuit sa vie culturelle active et dirige, en 1860, la revue El Álbum Cubano où il publie, outre ses légendes La Montaña maldita, La dama de Amboto et La flor del angel, ses articles controversés sur femmes. Le 27 janvier de cette année, il a reçu un hommage sincère dans la capitale cubaine, le couronnant de lauriers. C'est ainsi qu'il est représenté dans la sculpture qui a été dévoilée d'elle dans la ville de Camagüey; Œuvre d'un sculpteur de Matanzas, la pièce est située à l'intersection des rues Avellaneda et General Gómez, comme un hommage impérissable du peuple de Camagüey à son plus grand poète, romancier et dramaturge.
Son mari mort, La Peregrina retourne dans la métropole et se consacre pratiquement exclusivement à corriger ses œuvres et à en préparer l'édition complète, Œuvres littéraires, dramatiques et poétiques (1869-1871). Il mourut à Madrid, le 1er février 1873.
Nicolás Guillén: le poète national
Nicolás Guillén est né dans la ville de Camagüey au début du siècle en 1902 et est considéré comme le plus haut représentant de la soi-disant «poésie noire» d'Amérique centrale et l'une des principales figures de la culture cubaine.
Guillén s'est inscrit à l'Université de La Havane, mais n'a terminé qu'un an de droit, puis abandonne ses études et retourne dans sa ville natale, où il travaille comme imprimeur et se consacre au journalisme à la rédaction d'El Camagüeyano, dans les pages duquel il a commencé son activité littéraire.
À partir de 1925, Nicolás Guillén s'installe définitivement dans la capitale et commence à prendre une part active à la vie culturelle et politique de la contestation, ce qui entraîne des arrestations et des périodes d'exil. En 1937, il avait déjà publié ses trois premiers livres et rejoint le Parti communiste de Cuba, fondé par son ami et poète Rubén Martínez Villena; Grâce à son militantisme, il a participé au Congrès pour la défense de la culture, tenu à Valence au milieu de la guerre civile espagnole, et y a rencontré des personnalités exceptionnelles de la culture mondiale: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca et Octavio Paz , atteignant son travail de diffusion européenne.
Il revient sur l'île et ici il dirige le magazine Mediodia et participe aux mouvements d'avant-garde dans les tribunes de Gaceta del Caribe et Revista Avance. Plus tard, il s'est exilé pendant plusieurs années et a voyagé à travers l'Amérique du Sud. En 1956, il a reçu le prix Lénine de l'Union soviétique. Avec le triomphe de la Révolution en 1959, il est retourné dans son pays natal, où il a été président de l'Union des écrivains, depuis 1961, et plusieurs missions diplomatiques de premier plan leur ont été assignées.
Bien que son activité littéraire ait commencé dans le postmodernisme, il n'a pas fallu longtemps pour que sa production fasse partie de la ligne dite réaliste des multiples avant-gardes cubaines, cultivant la soi-disant «poésie noire» comme aucune autre, une tendance qui avait émergé aux Antilles vers 1930. Avec un sens rythmique particulier, Guillén - de sa condition de mulâtre - aborde la question du métissage, dans un contexte qui manifestait la dure oppression et la servitude subies par le peuple.
Motivos de son (1930) et Sóngoro cosongo (1931) appartiennent à cette première période, mais peu de temps après, avec West Indies Limited (1934), il se distancie d'un simple exercice rythmique et intègre la contestation politique et anti-impérialiste. Balada de los dos abuelos, le poème le plus connu de ce livre, souligne l'acceptation mature de l'Africain et de l'Espagnol dans le même sang et évoque également la cruauté de la traite des esclaves.
Nicolás Guillén a continué d'évoluer dans le sens des préoccupations politiques et sociales avec Songs for Soldiers et Sones for Tourists (1937), où il a conservé ses propres formes de chant et de danse afro-cubains. Dans le même temps, cependant, certaines des caractéristiques stylistiques qui prédominaient dans ses paroles ultérieures devinrent évidentes, telles que les transgressions syntaxiques apparaissant déjà dans la poésie du fondateur du futurisme, l'Italien Filippo Tommaso Marinetti, et l'utilisation fréquente de «jitanjáforas »(Mots absurdes utilisés pour leur sonorité ou leur puissance évocatrice) qui avaient caractérisé l'œuvre du poète d'avant-garde Mariano Brull de Camagüey, ainsi que la rime tranchante, les réitérations ou l'énumération.
Cette même année, le vil assassinat de Federico García Lorca aux mains du fascisme espagnol l'a incité à lancer une accusation énergique contre ce crime et contre la barbarie de la guerre civile espagnole dans Poemas en cuatro anustias y una esperanza. Par la suite, l'élément rythmique a diminué au profit d'un ton plus élevé et plus ambitieux, de The Whole Son (1947) à The Popular Flying Dove (1958). Dans Antología mayor et Tengo, tous deux publiés en 1964, il a montré son engagement en faveur de la révolution cubaine et des sans-abri dans le monde.
Mais non seulement ces thèmes ont motivé sa poésie, le Poète National cubain a également fait écho aux préoccupations néo-romantiques et métaphysiques du moment, telles que la transcendance de l'amour et de la mort, thèmes qui occupaient une place importante dans son travail, comme c'est le cas de Poems of Love, paru la même année.
Trois ans plus tard, il publie El gran zoo, puis La rueda dentada et El diario de a diario (1972) et Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1977). Dans Prose de Prisa (1975-1976), il rassemble une sélection de son travail journalistique. Et un espace de premier plan mérite les singuliers Poèmes pour enfants et adultes (1977), texte dans lequel il continue de démontrer sa grande capacité à rassembler diverses préoccupations et à trouver des formes d'expression sans cesse renouvelées. Il est décédé à La Havane en 1989.
Grands auteurs de Camagüey au stade de la Révolution
Rolando Escardó
Décédé dans un accident de voiture en organisant la première rencontre nationale des poètes en 1960, qui deviendra plus tard l'Union des écrivains et artistes de Cuba, Rolando Escardó fonda le groupe Los Nuevos à Camagüey, qui publia une sélection de vers de José Martí dans 1953 et en 1958, il forme le groupe Yarabey. Plusieurs de ses poèmes ont été publiés dans les magazines Cyclone et Monday of Revolution.
La vie d'Escardó fut courte, il ne vécut que trente-cinq ans environ et après sa mort, Ediciones Revolución publia, en 1962, le «Libro de Rolando», une compilation de son œuvre poétique, qui comportait un prologue luxueux du prestigieux intellectuel cubain Virgilio Piñera.
Luis Suardíaz
Diplômé en sciences sociales en 1976, Luis Suardíaz a été coordinateur provincial de la culture, directeur général de la littérature, des publications et des éditoriaux du Conseil national de la culture éteint et membre exécutif de l'éditorial national de Cuba (dirigé par Alejo Carpentier) . En outre, il a été directeur de la Bibliothèque nationale "José Martí" et du Réseau national des bibliothèques publiques et premier vice-président de l'Union des écrivains et artistes de Cuba (UNEAC).
Dans le cadre de ses relations étroites avec le journalisme, il a été directeur général adjoint de Prensa Latina et rédacteur en chef du magazine Culture and History of Bohemia. Il a également dirigé le journal Orientación Revolucionaria, à Camagüey, et les magazines Pueblo y Cultura, Prisma Latinoamericano, Cuba Internacional, le supplément culturel Patria du journal Granma, et était membre du conseil d'administration de ce journal.
Il a également été directeur du rédacteur politique, membre du comité de rédaction du magazine Union et du comité consultatif du magazine Tricontinental et conseiller culturel à Expo-67 dans la ville de Montréal, au Canada, et en Union soviétique. Il a collaboré, de la même manière, à de nombreuses publications en Amérique latine et dans certains pays européens et dans la plupart des cubains.
Ses poèmes, chroniques, essais et prologues se trouvent dans plus de vingt langues et dans diverses anthologies, magazines et journaux. Il a reçu le prix José A. Fernández de Castro pour le journalisme culturel.
Luis Alvarez
Luis Eduardo Rafael Álvarez Álvarez, né à Camagüey en 1951, est sans aucun doute l'un des intellectuels contemporains les plus importants d'Agramón. Diplômé du BA en langues et littératures classiques de l'Université de La Havane en 1975, il est un poète, critique littéraire et chercheur renommé. Il est docteur en sciences philologiques (1989) et docteur en sciences (2001), tous deux de l'Université de La Havane, où il a travaillé pendant plusieurs années. Il a été distingué par le Prix national de littérature (2017) et est membre honoraire de la Fondation Nicolás Guillén (2019).
Álvarez Álvarez a participé à la préparation de plans d'études et de programmes d'enseignement pour le niveau supérieur; de la même manière, il a été coordinateur de divers diplômes et d'une maîtrise en culture latino-américaine, dans sa province natale. Il a également réalisé des éditions critiques et des traductions spécialisées, des avant-propos de livres et des notes critiques publiées dans des magazines nationaux et étrangers. Il a également donné des conférences dans des universités à Cuba, en Espagne, au Canada et au Mexique et a participé à de nombreux symposiums. De même, il a été membre de jurys dans des prix importants convoqués par de prestigieuses institutions nationales. Il est membre, entre autres institutions, de l'Académie cubaine de la langue et de l'Union des historiens cubains; Il est également chroniqueur pour le portail Cubaliteraria depuis 2007.
Premiers fruits de Camagüey
Si l'on plonge dans l'histoire de la littérature de Camagüey, on découvre tout ce que ce territoire a contribué au fil des ans à cette manifestation artistique à Cuba.
Sans aucun doute, il est essentiel de commencer par la première œuvre écrite sur l'île, le poème épique Espejo de Paciencia, par le canari vivant à Puerto Príncipe Silvestre de Balboa Troya y Quesada.
D'autre part, il convient de mentionner que Camagüey était la troisième ville insulaire à disposer d'une imprimerie, celle de la Cour territoriale. Cet événement s'est produit en 1812 et l'établissement appartenait à Mariano Seguí de los Olivos. Les 2 villes qui l'ont précédé étaient La Havane, en 1723, et Santiago de Cuba, en 1762.
Le juif errant était le titre du premier livre imprimé à Puerto Príncipe en 1846 et la première œuvre littéraire cubaine anti-esclavagiste était «Sab», la création du poète et dramaturge distingué Gertrudis Gómez de Avellaneda. Ce roman a été publié en 1841, bien que La Tula l'ait déjà terminé en 1838.
Précisément La Avellaneda, était le nom de l'une des premières bibliothèques fondées par les ouvriers de cette ville. L'institution culturelle a été inaugurée le 29 janvier 1902 à l'initiative du Cercle des travailleurs de Camagüey.
Antenor Lezcano Noy de Camagüey a le mérite d'avoir écrit le texte Crime Against Humanity, qui fut le premier ouvrage imprimé dédié à la mémoire des 8 étudiants en médecine, abattu par le colonialisme espagnol et qui a vu le jour à Veracruz, au Mexique, le 20 décembre , 1871.
Un homme de Camaguey, le poète national Nicolás Guillén Batista, a été le récipiendaire du premier prix national de littérature, qui a été décerné lors d'une cérémonie tenue le 23 décembre 1983. Il a fallu attendre 2017 pour qu'un autre local reçoive ce prix , cette fois, c'était Luis Álvarez Álvarez.
Chaque année, les librairies et les espaces publics de Camagüey accueillent la Foire internationale du livre, le plus grand événement littéraire du pays.
Librairies
Librería Antonio Suárez
Maceo No.7 e/ General Gómez y Plaza Maceo
(53) 32293740
Librería La Cultural
General Gómez No.67 e/ República y Apodaca
(53) 32294313
Librería Mariana Grajales
República No.300 e/ San Esteban y Callejón de Magdalena
(53) 32292390
Librería-Ateneo Viet Nam
República No.416 e/ San Martín y Correa
(53) 32292187
Librería Severo Sarduy
Avenida de la Libertad No.81 e/ Sifontes y Alonso Fruto.