Die Wiege der kubanischen Literatur

Die erste Arbeit: Espejo de Paciencia

Am Mittwoch, dem 30. Juni des bereits fernen Jahres 1563, wurde Silvestre de Balboa Troya Quesada in Las Palmas de Gran Canaria getauft, er wurde schließlich Angestellter von Santa María del Puerto del Príncipe (heute Camagüey. Dort heiratate er Catalina de la Coba y Consuegra , mit der er sechs Kinder haben hatte, von denen eines in dieser Siedlung Geistlicher werden wurde.

Gerade zu der Zeit, als Troya Quesada Angestellter der Villa war, schrieb er das erste literarische Werk auf kubanischem Boden, das epische Gedicht Espejo de paciencia. Das am 30. Juli 1608 unterzeichnete Gedicht wird von sechs lobenden Sonetten begleitet, die von einer gleichen Anzahl von Bewohnern der Fürstenstadt geschrieben wurden und als Genese des kulturellen Lebens auf der Insel eingestuft werden konnte.

Der Spiegel der Geduld besteht aus 1213 Versen in königlichen Oktaven und ist in zwei Lieder und eine Motette unterteilt. Obwohl das Original heute nicht erhalten ist, ist bekannt, dass es vom damaligen Bischof von Kuba, Agustín Morell de Santa Cruz kopiert wurde, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einen Pastoralbesuch in der Stadt machte. Später, im Jahr 1837, wurde es zum ersten Mal im "Aguinaldo Habanero" veröffentlicht, obwohl es erst 1927 vollständig in der kubanischen Bibliographie des 17. und 18. Jahrhunderts veröffentlicht wurde.

Die Arbeit ist inspiriert von der Entführung des Bischofs der Insel Kuba, Juan de las Cabezas Altamirano, durchgeführt vom französischen Freibeuter Gilberto Girón im Hafen von Manzanillo und erzählt, wie Gregorio Ramos aus Bayamo und ein Bataillon von Bewohnern der Region die Seeräuber töteten , wodurch die oben erwähnte Entführung gerächt wird

Als einziges episches Gedicht, das in Kuba geschrieben wurde, gab es 1942 laut Felipe Pichardo Moya, Prolog der Ausgabe des Bildungsministeriums in diesem Jahr, zwei Exemplare, die sogar Informationen über die sechs Sonetiker fanden, die dem Gedicht vorausgingen.

In einer 1975 vom Verlag Arte y Literatura herausgegebenen Ausgabe hat Cintio Vitier das Verschwinden aller wahrscheinlichen Exemplare nachgewies

Wenn sie verschwinden (aus dem Nationalarchiv, den Archiven der Akademie der Geschichte, der Privatbibliothek von Francisco de Paula Coronado, der Nationalbibliothek, der Wirtschaftsgesellschaft der Freunde des Landes) oder aufgrund eines zufälligen Unfalls dauerhaft verloren gegangen sind, oder es wird eine Frage von der Suche sein, ob sie sich in privaten oder ausländischen Sammlungen befinden. Es wird nicht schaden, sich daran zu erinnern, dass diese Dokumente, die technisch als "Original" angesehen werden können, der Nation gehören. Sein Verlust ist ein echter Skandal.

Und über die Arbeit von Silvestre de Balboa wies er darauf hin:

[…] Es wird von einem morgendlichen Strandlicht und einem Aroma kubanischer Früchte durchdrungen… Das Schicksal wollte, dass es kein weiteres Werk ist, sondern ein Gedicht des Morgenlichts, die sichtbare Wurzel des Baumes der kubanischen Literatur.

Es gibt kein Dokument, das das Todesdatum von Troya Quesada belegt, obwohl das letzte Dokument, das von ihm übrig bleibt, eine Lebensbescheinigung  ist, die am 15. Juli 1641 in Puerto Principe unterzeichnet wurde. Eine Gedenktafel in seinem Geburtsort in Las Palmas de Gran Canaria gibt es 1649 an, aber gefundene Dokumente deuten darauf hin, dass es zwischen 1643 und 1644 aufgetreten sein könnte.

Die einzige ihrer Art in Kuba, eine Gedenktafel, die am 20. Oktober 2010 in der Stadt Camagüey in der Umgebung seiner Residenz in der Altstadt von Santa María del Puerto del Príncipe enthüllt wurde, ehrt sein Andenken und das des Gedichts Espejo de paciencia.

Gertrudis Gómez de Avellaneda: Die große Dame der kubanischen Literatur im 19. Jahrhundert

Gertrudis Gómez de Avellaneda, auch bekannt als Tula oder La Peregrina, ein Pseudonym, mit dem sie ihre Werke signierte, wurde am 23. März 1814 in Puerto Príncipe, dem heutigen Camagüey, geboren. Sie war eine herausragende Dichterin und Vertreterin der kubanischen Romantik. Verteidigerin der sozialen Rolle der Frau und Vorläuferin des Antisklaverei-Romans mit ihrem berühmten Sab. Sie schrieb auch Theaterstücke von unübertroffener Qualität, die die gute Aufnahme der Fachkritiker und anderer Dramatiker und die durchschlagende Akzeptanz des Publikums belegen, darunter Flavio Recaredo, Baltasar, Saúl, Oráculos de Talía und Die Tochter der Blumen, Die Wahrheit erobert Erscheinungen und Sympathie und Antipathie.

Ihre Erzählarbeit zeigt auch herausragende Werte wie Sab, Dos Mujeres und Guatimozin, den letzten Kaiser Mexikos. Ebenso stach Avellaneda in der journalistischen Arbeit hervor, in der sie ihre höchste Arbeit in den Funktionen der Gründerin, Direktorin und Hauptredakteurin des Literaturmagazins Kubanisches Album des Guten und Schönen verrichtete, einer Publikation, die weibliche Ideen verteidigt und starke Unterstützung für die journalistische Arbeit von Frauen.

Im selben Jahr zog sie nach Madrid, wo sie die Bühne begann, die als die fruchtbarste ihrer literarischen Lebens gilt. In der spanischen Hauptstadt veröffentlicht sie ihr Buch Poesías (1841) und die Romane Sab (1841); Zwei Frauen (1842-1843); Espatolino (1844) und Guatimozín (1845). Während dieser Phase bezog sie sich auf große Vertreter der damaligen Briefe, wie José Zorilla, Alberto Lista, Juan Nicasio Gallego, Manuel Quintana, Bernardino Fernández de Velasco, Nicomedes Pastor Díaz, Francisco de Paula und Mellado. In diesen Jahren hatte sie eine enge Beziehung zu dem Dichter Gabriel García Tassara, mit dem sie eine im April 1845 geborene Tochter hatte und die sieben Monate später starb.

Im folgenden Jahr heiratete sie den Gouverneur von Madrid, Pedro Sebater, aber kurz darauf starb er an einer Kehlkopfkrankheit und Gertrudis wurde in das Kloster Unserer Lieben Frau von Loreto in Bordeaux gesperrt.

Von den schmerzhaften Verlusten ihrer Tochter und ihres Mannes erholt, kehrte sie in die spanische Hauptstadt zurück und uraufgeführt zwischen 1849 und 1853 sieben dramatische Werke: Saúl (1849), eine biblische Tragödie, die von der Öffentlichkeit sehr begrüßt wird; Flavio Recaredo (1851); Die Wahrheit erobert die Erscheinungen (1852); Herzfehler (1852); Das Geschenk des Teufels (1852); Die Tochter der Blumen (1852) und der Abenteurer (1853). Andererseits gibt sie ihre Gedichte (1851) neu heraus und veröffentlicht einen Bericht über das historische Thema Dolores  Seiten einer Familienchronik. Auf die gleiche Weise erscheinen in der spanischen malerischen Wochenzeitung zwei Legenden, nämlich La velada del fercho (1849) und Der verfluchte Berg (1851). 1853 wurde ihr aufgrund ihrer rebellischen Natur und ihrer Verteidigung feministischer Ideale die Zulassung zur Royal Spanish Academy of the Language verweigert.

Später schrieb sie mehrere Legenden, die sie später in seinen literarischen Werken sammelte und verschiedene Theaterwerke uraufführte: Sympathie und Antipathie (1855), Die Tochter von König René (1855), Orakel von Thalia oder die Palastelfen (1855), Die drei Lieben ( 1858) und Baltasar (1858), eines ihrer besten dramatischen Stücke. Diese reichhaltige literarische Produktion wird unterbrochen, als Domingo Verdugo y Massieu, Oberst und Stellvertreter der Cortes, den sie 1855 geheiratet hatte, in einem Streit schwer verletzt wird, der genau auf die Premiere von Los Tres Amores zurückzuführen ist. Im folgenden Jahr zogen sie nach Kuba, wo der kranke Oberst 1863 genau an den Folgen dieser Wunde starb.

Während ihre Aufenthalts in Kuba setzte sie ihr aktives kulturelles Leben fort und leitete 1860 die Zeitschrift El Álbum Cubano, in der sie neben ihren Legenden La Montaña maldita, La dama de Amboto und La flor del angel ihre umstrittenen Artikel über Frauen veröffentlichte. Am 27. Januar dieses Jahres erhielt sie in der kubanischen Hauptstadt einen herzlichen Tribut, der sie mit Lorbeeren krönte. So wird es in der Skulptur dargestellt, die in der Stadt Camagüey über sie enthüllt wurde; Das Werk eines Matanzas-Bildhauers befindet sich an der Kreuzung  der Straßen Avellaneda und General Gómez und ist eine unvergängliche Hommage des Volkes von Camagüey an seinen größten Dichterin, Schriftstellerin und Dramatikerin.

Mit ihrem verstorbenen Ehemann kehrt La Peregrina in die Metropole zurück und widmet sich praktisch ausschließlich der Korrektur ihrer Werke und der Vorbereitung ihrer vollständigen Ausgabe, literarische, dramatische und poetische Werke (1869-1871). sie starb am 1. Februar 1873 in Madrid.

Nicolás Guillén: Der Nationaldichter

Nicolás Guillén wurde zu Beginn des Jahrhunderts 1902 in Camagüey geboren und gilt als der höchste Vertreter der mittelamerikanischen sogenannten "schwarzen Poesie" und als eine der Hauptfiguren der kubanischen Kultur.

Guillén schrieb sich an der Universität von Havanna ein, absolvierte jedoch nur ein Jahr Jura, brach dann die Schule ab und kehrte in seine Heimatstadt zurück, wo er als Drucker arbeitete und sich dem Journalismus in der Nachrichtenredaktion El Camagüeyano widmete, in deren Seiten er ebenfalls begann seine literarische Tätigkeit.

Ab 1925 ließ sich Nicolás Guillén dauerhaft in der Hauptstadt nieder und nahm aktiv am kulturellen und politischen Leben des Protests teil, was zu Verhaftungen und Exilperioden führte. Bis 1937 hatte er bereits seine ersten drei Bücher veröffentlicht und trat der Kommunistischen Partei Kubas bei, die von seinem Freund und Dichter Rubén Martínez Villena gegründet wurde. Dank seiner Militanz nahm er am Kongress zur Verteidigung der Kultur teil, der mitten im spanischen Bürgerkrieg in Valencia stattfand, und traf dort herausragende Persönlichkeiten der Weltkultur: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca und Octavio Paz Europäische Rundfunkarbeit.

Er kehrt auf die Insel zurück und leitet hier die Zeitschrift Mediodia. Er nimmt an den Avantgarde-Bewegungen auf den Tribünen von Gaceta del Caribe und Revista Avance teil. Später ging er für einige Jahre ins Exil und reiste durch Südamerika. 1956 erhielt er den Lenin-Preis von der Sowjetunion. Mit dem Triumph der Revolution im Jahr 1959 kehrte er in seine Heimat zurück, wo er seit 1961 als Präsident der Union der Schriftsteller fungierte, und ihnen wurden mehrere wichtige diplomatische Missionen zugewiesen.

Obwohl seine literarische Tätigkeit in der Postmoderne begann, dauerte es nicht lange, bis sich seine Produktion innerhalb der sogenannten realistischen Linie der zahlreichen kubanischen Avantgarden registrierte und die sogenannte "schwarze Poesie" wie keine andere kultivierte, ein Trend, der um 1930 auf den Antillen aufgetaucht war. Mit einem eigenartigen rhythmischen Sinn spricht Guillén - aus seinem Mulattenzustand heraus - das Problem der Fehlgenerierung in einem Kontext an, der die harte Unterdrückung und Knechtschaft des Volkes zum Ausdruck bringt.

Motivos de son (1930) und Sóngoro cosongo (1931) gehören zu dieser frühen Periode, aber kurz darauf distanziert er sich mit West Indies Limited (1934) von einer bloßen rhythmischen Übung und bezieht politischen und antiimperialistischen Protest ein. Die Ballade der beiden Großeltern, das bekannteste Gedicht in diesem Buch, weist auf die reife Akzeptanz der Afrikaner und Spanier im selben Blut hin und ruft auch die Grausamkeit des Sklavenhandels hervor

Nicolás Guillén entwickelte sich mit Songs for Soldiers und Sones for Tourists (1937) weiter in Richtung politischer und sozialer Belange, wo er noch seine eigenen Formen afro-kubanischer Lieder und Tänze bewahrte. Gleichzeitig wurden jedoch einige der Stilmerkmale, die in seinen späteren Texten vorherrschten, deutlich, wie die syntaktischen Übertretungen, die bereits in der Poesie des Begründers des Futurismus, des Italieners Filippo Tommaso Marinetti, und die häufige Verwendung von «jitanjáforas 'vorkommen »(Unsinnige Worte, die für ihren Klang oder ihre evokative Kraft verwendet wurden), die das Werk des Avantgarde-Dichters Mariano Brull aus Camagüey sowie den scharfen Reim, die Wiederholungen oder die Aufzählung charakterisiert hatten.

Im selben Jahr inspirierte ihn der abscheuliche Mord an Federico García Lorca durch den spanischen Faschismus, eine energische Anklage gegen dieses Verbrechen und gegen die Barbarei des spanischen Bürgerkriegs in Poemas en cuatro angustias y una esperanza zu erheben. In der Folge nahm das rhythmische Element zugunsten eines höheren und ehrgeizigeren Tons ab, von El son entero (1947) bis La paloma de vuelo popular (1958). In Antología Mayor und Tengo, beide 1964 veröffentlicht, zeigte er sein Engagement für die kubanische Revolution und die Obdachlosen der Welt.

Aber nicht nur diese Themen motivierten seine Poesie, der kubanische Nationaldichter wiederholte auch die neoromantischen und metaphysischen Anliegen des Augenblicks, wie die Transzendenz von Liebe und Tod, Themen, die einen wichtigen Raum in seiner Arbeit einnahmen, wie z.B. Dies ist der Fall bei Poemas de Amor, der im selben Jahr erschien.

Drei Jahre später veröffentlichte er den Zoo El Gran und später La rueda dentada und El diario de a diario (1972) sowie Por el mar de las Antillas  anda una barco de papel (1977). In Prosa de prisa (1975-1976) sammelt er eine Auswahl seiner journalistischen Arbeiten. Und ein prominenter Raum verdient die einzigartigen Gedichte für Kinder und Erwachsene (1977), ein Text, in dem er weiterhin seine große Fähigkeit unter Beweis stellt, verschiedene Anliegen zusammenzubringen und ständig erneuerte Ausdrucksformen zu finden. Er starb 1989 in Havanna.

Große Autoren von Camagüey im Stadium der Revolution

Rolando Escardó

Rolando Escardó starb bei einem Autounfall, als er 1960 das erste nationale Dichtertreffen organisierte, das später zur Union der Schriftsteller und Künstler Kubas wurde. In Camagüey; gründete er die Gruppe Los Nuevos, die eine veröffentlichte Auswahl von Versen von José Martí im Jahr 1953 und im Jahr 1958 gründete er die Yarabey-Gruppe. Mehrere seiner Gedichte wurden in den Magazinen Cyclone und Monday of Revolution veröffentlicht.

Escardós Leben war kurz, er lebte nur etwa fünfunddreißig Jahre und nach seinem Tod veröffentlichte Ediciones Revolución 1962 die „Libro de Rolando“, eine Zusammenstellung seines poetischen Werkes, die einen luxuriösen Prolog von enthielt des angesehenen kubanischen Intellektuellen Virgilio Piñera.

Luis Suardíaz

Luis Suardíaz schloss 1976 sein Studium der Sozialwissenschaften ab und war Provinzkoordinator für Kultur, Generaldirektor für Literatur, Veröffentlichungen und Leitartikel des nicht mehr existierenden Nationalen Kulturrates und Exekutivmitglied des Nationalen Leitwerks von Kuba (unter der Leitung von Alejo Carpentier). Darüber hinaus war er Direktor der Nationalbibliothek "José Martí" und des Nationalen Netzwerks öffentlicher Bibliotheken und erster Vizepräsident der Union der Schriftsteller und Künstler Kubas (UNEAC).

Im Rahmen seiner engen Beziehung zum Journalismus war er stellvertretender Generaldirektor der Prensa Latina und Chefredakteur der Zeitschrift Kultur und Geschichte Böhmens. Er leitete auch die Zeitung Orientación Revolucionaria in Camagüey und die Magazine Pueblo y Cultura, Prisma Latinoamericano, Cuba Internacional, die kulturelle Beilage Patria der Zeitung Granma, und war Mitglied des Board of Directors dieser Zeitung.

Er war außerdem Direktor des Political Editor, Mitglied des Redaktionsausschusses des Union Magazine und des Beirats des Tricontinental Magazine sowie Kulturberater der Expo-67 in Montreal, Kanada, und in der Sowjetunion. In gleicher Weise arbeitete er an zahlreichen Veröffentlichungen in Lateinamerika und einigen europäischen Ländern sowie in den meisten kubanischen Ländern mit.

Seine Gedichte, Chroniken, Essays und Prologe finden sich in mehr als zwanzig Sprachen sowie in verschiedenen Anthologien, Magazinen und Zeitungen. Er wurde mit dem José A. Fernández de Castro-Preis für Kulturjournalismus ausgezeichnet.

Luis Alvarez

Luis Eduardo Rafael Álvarez Álvarez, geboren 1951 in Camagüey, ist zweifellos einer der wichtigsten zeitgenössischen Intellektuellen in dieser Stadt. Er absolvierte 1975 den BA in klassischen Sprachen und Literaturen an der Universität von Havanna und ist ein renommierter Dichter, Literaturkritiker und Forscher. Er ist Doktor der Philologischen Wissenschaften (1989) und Doktor der Wissenschaften (2001), beide von der Universität von Havanna, wo er mehrere Jahre gearbeitet hat. Er wurde mit dem Nationalen Literaturpreis (2017) ausgezeichnet und ist Ehrenmitglied der Nicolás Guillén-Stiftung (2019).

Álvarez Álvarez hat an der Ausarbeitung von Studienplänen und Lehrprogrammen für die höhere Ebene teilgenommen; Auf die gleiche Weise war er Koordinator verschiedener Diplome und eines Master-Abschlusses in lateinamerikanischer Kultur in seiner Heimatprovinz. Er hat auch kritische Ausgaben und Fachübersetzungen gemacht, Vorworte zu Büchern und kritischen Notizen, die in in- und ausländischen Magazinen veröffentlicht wurden. Er hat auch an Universitäten in Kuba, Spanien, Kanada und Mexiko gelehrt und an zahlreichen Symposien teilgenommen. Ebenso war er Jurymitglied bei wichtigen Preisen, die von renommierten nationalen Institutionen organisiert wurden. Er ist unter anderem Mitglied der kubanischen Sprachakademie und der Union der kubanischen Historiker; Seit 2007 ist er auch Kolumnist für das Cubaliteraria-Portal.

Erstlinge von Camagüey

Wenn man sich mit der Geschichte der Camagüey-Literatur befasst, entdeckt man alles, was dieses Gebiet im Laufe der Jahre zu dieser künstlerischen Manifestation in Kuba beigetragen hat.

Ohne Zweifel ist es wichtig, mit dem ersten auf der Insel geschriebenen Werk zu beginnen, dem epischen Gedicht Espejo de Paciencia des Kanarienvogels, der in Puerto Príncipe Silvestre de Balboa Troya y Quesada lebt.

Auf der anderen Seite ist zu erwähnen, dass Camagüey die dritte Inselstadt war, die eine Druckmaschine hatte, die des Territorialgerichts. Dieses Ereignis ereignete sich 1812 und die Einrichtung war im Besitz von Mariano Seguí de los Olivos. Die beiden vorhergehenden Städte waren Havanna (1723) und Santiago de Cuba (1762)

Der Wandernde Jude war der Titel des ersten Buches, das 1846 in Puerto Príncipe gedruckt wurde, und das erste kubanische literarische Werk gegen die Sklaverei war „Sab“, die Schöpfung des berühmten Dichters und Dramatikers Gertrudis Gómez von Avellaneda. Dieser Roman wurde 1841 veröffentlicht, obwohl La Tula ihn bereits 1838 fertiggestellt hatte.

La Avellaneda war der Name einer der ersten Bibliotheken, die von den Arbeitern dieser Stadt gegründet wurden. Die Kulturinstitution wurde am 29. Januar 1902 auf Initiative des Camagüey Arbeiter Kreis eingeweiht.

Antenor Lezcano Noy aus Camagüey hat den Verdienst, den Text Crime Against Humanity geschrieben zu haben, der das erste gedruckte Werk war, das der Erinnerung an die 8 Medizinstudenten gewidmet war, das vom spanischen Kolonialismus erschossen wurde und in Veracruz, Mexiko, veröffentlicht wurde. 20. Dezember 1871.

Ein Mann aus Camagüey, der Nationaldichter Nicolás Guillén Batista, erhielt den ersten Nationalen Literaturpreis, der in einer Zeremonie am 23. Dezember 1983 verliehen wurde. Erst 2017 wurde ein anderer Einheimischer mit dieser Auszeichnung ausgestattet. diesmal war es Luis Álvarez Álvarez.

Seit mehr als einem halben Jahrtausend liefert Camagüey dem nationalen Erbe kulturelle Spitzenleistungen in jeder Hinsicht. Was hier besprochen wird, ist nur eine kleine Synthese, die sich auf das literarische Gebiet bezieht.

Buchhandlungen

Antonio Suárez Buchhandlung

Maceo Nr. 7 zwischen General Gómez und Plaza Maceo (53) 32293740

La Cultural Bookstore

General Gómez Nr. 67 zwischen República und Apodaca
(53) 32294313

Mariana Grajales Bookstore

República Nr. 300 zwischen San Esteban und Callejón de Magdalena <br/>
(53) 32292390

Library-Athenaeum Vietnam

República Nr. 416 zwischen San Martín und Correa (53) 32292187

Librería Severo Sarduy

Avenida de la Libertad Nr. 81 zwischen Sifontes und Alonso Fruto.